Persian Section
صفحه اصلی | عکاسان | نقاشان | طراحان | مجسمه سازان | کاريکاتوريست‌ها | 100 نظرآخر | پيوندها | عضويت | هنرمندان ميهمان
لینکده عکاسی| ارسال مقالات و نظرات | صفحه در دیگر سایت ها
ü در همين زمينه:
» "مارکو گرگوريان " و تاثیر او بر جنبش هنر نوین در ایران
» ژرف‌نگری و موشکافی‌های فیلسوفانه در آثار یک نقاش
» بهروز دارش: ژاپنی‌ها در برابر گرايش‌ افراطي به مدرنيته ايستادگي می‌كنند.
» گالری الهه آثار هنرمندان تجسمی ایران را به آلمان می‌برد
» هنرمندان جوان هنر معاصر ایران به اروپا می روند

ü گزيده‌ی مطالب
» نامه ای از هنری ماتیس Henri Matisse به یک دوست ؛ ترجمه سیاوش روشندل
» " تصویرسازی تئوری‌ها " ؛ مدرسه، هنر را خشک می‌کند
» جایگاه هنر عکاسی، تشکیل انجمن فراگیر و برگزاری اکسپو عکس در گفتگو با معاون هنری وزیر ارشاد
» "هنريك توماشفسكی" Tomaszewski طراحی که هر ضربه قلمش یک هایکو بود
» فتوامپرسيونيسم در هنر عكاسي ديجيتال ِ پل السون (Paul Elson)
» پرتره‌هایی از آلزایمر؛ نقاشي‌هایی‌ از Utermohlen هنرمند مبتلا به آلزايمر
» هنر و مالیخولیا ؛ نوشته‌ی آزاده طاهایی پیرامون نمایشگاه مالیخولیا در پاریس
» يادداشتي درباره‌ی پرتره‌های فريدا كالو " Frida Kahlo " نقاش نامدار مکزيکی

ü گالری‌های جديد


 kargah

Powered By:
Gardoon Web Solutions
MovableType
بازگشت به صفحه اول
  علی‌اکبر صادقی: هنرمندان پیشکسوت انواع هنر جدید را قبول ندارند
پنجشنبه، 8 دیماه 1384

* امروز آن‌چه در حوزه‌ی هنرهای تجسمی شاهد هستیم ورود ویدئو آرت‌ها و هنرهای مفهومی است. درباره‌ی این زیرشاخه‌ها باید صادقانه بگویم که نقاشان و اساسا هنرمندان پیشکسوت این انواع هنری را قبول ندارند.


"سیب در آثار من نماد آسیب‌های تحمیلی به انسان معاصر است"

سه سال پیش در جریان برگزاری یک نمایشگاه چهل اثر با مضمون سیب ارائه دادم و آنچه امسال در نمایشگاه جنبش هنر مدرن از من مشاهده کردید، حاصل کار همان نمایشگاه است. سیب برای من نمادی از انسان محروم و ستمدیده معاصر بوده است.
علی اکبر صادقي در گفتگو با خبرنگار خبرگزاری مهر با اعلام این مطلب گفت: "عنوان نمایشگاهی که سه سال پیش برگزار کردم "چهل ائتلاف" نام داشت. سیب برای من در این چهل اثر نمادی از آسیب‌هایی بود که به نوعی به انسان معاصر تحمیل می‌شد. بعدها فلیمی برای کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان ساخته شد که برگرفته از درون‌مایه‌های نمایشگاه من بود و توانست جایزه‌ی ویژه هیات داوران را به خود اختصاص دهد."

این نقاش باسابقه درباره جایگاه رشته نقاشی تصریح کرد: "وقتی به عنوان یک نقاش پا به عرصه‌های بین‌المللی می‌گذارم و تکنیک و عملکرد نقاشان اروپایی را می‌بینم به این نتیجه می‌رسم که این گروه از نقاشان چه در ارائه‌ی آثار مدرن و چه در نمایش آثار کلاسیک، آگاهی و دانش بیشتری دارند. روی این اصل، آگاهی ‌بخشی و ارتقاء سطح معلومات هنرمندان ایرانی باید حتما از طریق رسانه‌های ارتباط جمعی انجام شود. نوآوری در حوزه‌ی هنرهای تجسمی مقوله‌ای است که یک هنرمند باید حتما آن را مد نظر داشته باشد."

صادقی گفت: "ممکن است یک نقاش حتی در رشته طراحی سرآمد باشد، اما به دلیل نداشتن نوآوری در کارها نتواند به موفقیت‌های مطلوبی دست یابد. امروز آنچه در حوزه هنرهای تجسمی شاهد هستیم ورود ویدئو آرت‌ها و هنرهای مفهومی است. درباره این زیرشاخه‌ها باید صادقانه بگویم که نقاشان و اساسا هنرمندان پیشکسوت این انواع هنری را قبول ندارند. البته نپذیرفتن هنرمندان به معنای کشیدن خط بطلان بر هنر مدرن نیست. به خاطر دارم در نمایشگاهی که در هانوفر آلمان برگزار شده بود، شرکت کردم. در جریان برگزاری این نمایشگاه به انبوهی از تیرآهن‌ها برخوردم که کناری چیده و انباشته شده بودند. من واقعا در درجه اول به این فکر کردم که این تیرآهن‌ها برای ساخت‌و‌‌ساز است، اما بعد متوجه شدم که از این مصالح برای یک چیدمان هنری استفاده شده. درباره ویدئوآرت‌ها نیز معتقدم ویدئوآرت به نوعی هنر سینما به شمار می‌آید و اصلا در حوزه هنرهای تجسمی نمی‌گنجد."

این هنرمند در ادامه تصریح کرد: " تصور من بر این است که منتقدان هنری باید با ارائه‌ی مقالات هنری در خصوص سبک‌ها و کارهای هنری بر رشد و اعتلای حیطه‌ی هنر بیفزایند. رسانه‌های گروهی نیز می‌توانند در پر رنگ کردن این مقوله نزد مخاطب نقش به سزایی داشته باشند."

صادقی در پاسخ به این پرسش که اصلی‌ترین معضلات سیستم آموزشی هنر چیست؟ گفت:
"واقعیت این است که نمی‌توان دقیقا به این نکته اشاره کرد که سیستم آموزشی ما کاملا غلط است یا کاملا خالی از اشکال. در واقع بیشتر دانشگاه‌های دنیا در حال حاضر این مطلب را به دانشجویان هنر یادآوری می‌کنند که در ارائه اثر هنری باید خلاقیتی وجود داشته باشد تا اثر هنری بتواند در بعد موفقیت‌آمیزی قرار گیرد. به بیان ساده‌تر، ما تا زمانی که کار کلاسیک در زمینه هنرهای تجسمی انجام نداده‌ایم، نمی‌توانیم قدم‌های بزرگ‌تری برداریم."




 
بازگشت به صفحه اول
 
هرگونه استفاده از مطالب و آثار ارائه شده در کارگاه با اجازه ی صاحب اثرمجاز است. سایت ها با ذکر مأخذ ولینک می توانند از مطالب استفاده کنند.
© Kargah.com 2000-2006 - All rights reserved.